No hables con "extraños"

Hola a todo el mundo, hoy os dejo con nuestro corto. El título es "No hables con "extraños", ya sabréis porqué ;) Ha sido un trabajo que hemos hecho para la asignatura "Técnicas Multimedia", y aunque no es gran cosa al menos nos hemos divertido mucho haciéndolo. Yo no salgo, sólo dirijo junto con mi compi Fran (que además le ha puesto toda la música), aunq eso ya lo leeréis en los créditos.

La historia va sobre un chaval al que la chica de sus sueños le da plantón y en lugar de rendirse decide buscar el amor por internet, que tan de moda está. Si lo conseguirá o no es algo que sólo sabréis al final del corto.

El protagonista lo interpreta Guillermo, amigo de Fran a quien no conocía pero que me ha caído muy bien. Aunque pueda parecer difícil de creer, es incluso mejor persona que actor. La chica es Patry, mi novia, y sale realmente guapa en el corto XD. Pobrecita... Quería agradeceros a los dos desde aquí que os ofrecierais para salir porque sin vosotros esto no habría sido posible. Y a quien nos dejó la cámara también.

Y una última cosa: ¿reconocéis al que sale al final de los créditos? Una pista: NO es jugador de waterpolo (que yo sepa). Disfrutad del corto:

Guitar Pro

Quiero hablaros de un programa que me parece uno de los mejores inventos después de la rueda y la pólvora. Estoy hablando del Guitar Pro. Todo aquel que machaque un poco las seis cuerdas de vez en cuando conocerá de la existencia de este útil y sencillo software.

El programa sirve, a grandes rasgos, para hacer partituras. La gran ventaja del programa es que en cualquier momento podemos pulsar el botón de reproducción y escuchar lo que llevamos hecho. Para eso podemos asignar a cada pista un sonido MIDI del ordenador para la reproducción. El programa también permite introducir pistas de percusión, por lo que podemos construir una partitura completa de una canción con todos los instrumentos: (guitarras, bajo, batería, teclados y teclados, sintetizadores o piano).

El programa es muy intuitivo y sencillo de manejar. En un par de ratos que nos pongamos podemos hacer ya alguna virguería que otra. Además, es un programa casi necesario debido a que muchas de las partituras que hay por la red están en este formato. Yo el programa lo utilizo también para otra cosa. Además de hacer partituras de canciones que conozcamos podemos hacer partituras de nuestras propias canciones, lo que en el argot musical se conoce como componer.

Yo que toco la guitarra puedo componer la guitarra sin problemas, pero necesito de este programa para ir haciendo el bajo, la batería y los teclados. Lo bueno que tiene el Guitar Pro es que en cualquier momento puedes escuchar lo que has hecho y ver cómo queda al poner todos los instrumentos juntos, haciéndote una idea bastante aproximada de cómo sonaría la canción de verdad.

Por último, he de deciros que hay dos versiones. El Guitar Pro 4 y el Guitar Pro 5. El mejor es el 4. El 5 tiene lo mismo más un par de gilipolleces que nadie usa y que lo único que hacen es ralentizarlo y hacer que las partituras ocupen más espacio. Yo tengo los dos instalados y las abro con el 4, pero si alguna en concreto requiere de la otra versión entonces lo abro con el Guitar Pro 5. Así que ya sabéis, a disfrutar tocando.

¡Oh, my God! ¡¿Quién iba a pensar que el solo de Deadnight Warrior era tan complicado?! ;)



Podéis encontrar miles de partituras en páginas como www.ultimate-guitar.com

Discos de 2007: Helloween - Gambling With the Devil

Cualquiera que sea medio aficionado a la música metal conocerá de sobra la carrera de Helloween, por lo que voy a saltarme las presentaciones. Tras un gran disco como fue el Keeper of the Seven Keys Part III: The Legacy tenía muchas esperanzas de que sacaran otro gran disco y ni me decepcionaron ni me dieron una gran sorpresa positivamente. Es exactamente lo que puedes esperar de Helloween, es decir, power metal y nada más.

Power en estado puro, rápido y melódico, estribillos épicos, doble bombo y buenos solos de gitarra. Eso es lo que hay en Gambling With the Devil. Las canciones individualmente son buenísimas, de la primera a la última, pero echo en falta algo más de variedad en general, ya que todas son muy parecidas entre ellas. Es decir, típico power metal alemán (con ese toque happy característico).

Tras una intro narrada por Biff Byford (Saxon) el disco comienza realmente con Kill It, una canción tan dura como su título, muy cañera y con mucho guitarreo, con una parte más tranquila en el medio que sirve para coger aire para los solos de guitarra, uno de los puntos fuertes de la canción y del disco en general. The Saints es una buena canción típica de power metal, con doble bombo y un estribillo muy melódico. A diferencia de la destructiva Kill It, The Saints tiene ese toque más alegre que les caracteriza.

As Long As I Fall es una de las dos medios tiempos del disco que tampoco aporta nada nuevo a la música sin dejar de ser muy buena. La otra canción que sirve como descanso del doble bombo es Fallen to Pieces.

Junto con Kill It la más cañera del disco es Paint a New World, una de mis favoritas, rápida y melódica, como mandan los cánones, y con un buen riff de guitarra. Todo el disco sigue esta línea de canciones muy buenas aunque poco originales, con grandes estribillos (me gustaría destacar el de The Beels of the Seven Hells o el de Dreambound), guitarreo y buenos solos. Hacia el final del disco nos encontramos con Can Do It, la canción “happy” del disco, que añade un toque de color.

Resumiendo, se trata de un buen disco de power metal, power metal del bueno, del de verdad. Quizás no aporte nada realmente nuevo, pero es un disco pensado para los aficionados a este género (entre los que me incluyo) y a Helloween en concreto, por lo que yo no me siento en absoluto decepcionado.

Aquí está el video de la canción As Long As I Fall para vosotros:

¿Perjudica la piratería a la música?

“Las descargas de canciones por internet acabarán con la música”. Tantas veces hemos escuchado esta frase pronunciada por gente supuestamente sabia, pero ¿será eso verdad? Pues no, es totalmente falso. Con lo que acabará en todo caso será con la música como negocio, con el monopolio de los 40 principales (en España) y la MTV (en todo el mundo) y con toda esa parafernalia que disfrazan de música. Y sólo quedará la música de verdad, y claro, eso no se puede aceptar.

Me pongo como ejemplo. Yo pirateo. Descargo música. Escucho cientos de discos bajados “by the face” de internet. ¿Estoy destruyendo la música? No. Pero es que no soy tan estúpido de dejarme 20 eurazos en un disco que ni siquiera sé lo que tiene dentro. Tengo la fea costumbre de escuchar los discos antes de decidir si me gustan o no.

También descargo discos de grupos que no conozco. Así he descubierto a decenas de grupos increíbles, gracias a internet, gracias a que descargué sus canciones de internet totalmente gratis. Y a que las escuché sin fijarme en el dinero que me había costado, en si eran muy conocidos, en si salen por la tele. Me fijé en la música. Y nada más. Son grupos que de no ser por internet jamás habría podido escuchar nada de ellos. Y gracias a eso hoy tengo sus discos, camisetas con sus logos y voy a sus conciertos. Yo creo que ese grupo a día de hoy ha vendido un disco más y sobre todo tiene un seguidor más gracias a internet.

A los grupos que son poco conocidos les favorece todo esto de la piratería, porque no tienen nada que perder. Y si gracias a que alguien se bajó su disco y le gustó, y en el próximo concierto habrá una persona más, pues mejor que mejor. En cambio, en la música comercial, que triunfa gracias a un apoyo brutal de las discográficas y una publicidad abusiva tiene poco que ganar y mucho que perder. Si la gente escucha esa música sólo pensando en la música, pues la hemos jodido. No les interesa que “abramos nuestras orejas” porque saben que tienen todas las de perder.

Por eso os digo que si realmente amáis la música abrid vuestras orejas y descubriréis grupos que os gustarán muchísimo y a los que les hacéis mucha falta.

ultimate-guitar.com

Como guitarrista que soy me gustaría hablaros de esta página, que para mí es de las mejores que hay para guitarristas. En mis primeros pasos con las seis cuerdas era una de las páginas que más visitaba y ahora que mysongobook ha cerrado vuelve a ser de las páginas que más visito.

En esta página podréis encontrar sobre todo partituras. Yo creo que es la página con más partituras de toda la red. Pero no sólo tiene partituras. A diferencia de otras páginas de tablaturas, ultímate-guitar también tiene otros artículos como noticias sobre los grupos, artículos sobre guitarras, amplis y otros equipos como pedales de efectos, lecciones para guitarristas que están empezando o quieren perfeccionar su técnica e incluso consejos para compositores o anécdotas curiosas. La verdad es que es una página muy completa.

Tiene partituras en formato de texto, en guitar pro (.gtp, .gp3, .gp4 y .gp5) y en formato power tab. Y no sólo hay partituras de guitarra. Hay muchas para bajistas o para teclistas (pero claro, una partitura en guitar pro normalmente incluye todo los instrumentos de la canción). Podéis encontrar partituras de casi cualquier grupo. Si existe una partitura de una canción, en el 99% de los casos la encontraréis en esta página.

Os la recomiendo, echadle un vistazo y me contáis. Y disfrutadla, no vaya a ser que la sociedad de autores se ponga chula y nos la cierre, que no es algo muy descabellado visto lo visto:

http://ultimate-guitar.com/

Discos de 2007: Symphony X - Paradise Lost

Arrodillaos todos. Este es el mejor disco de 2007 sin ninguna duda. Y no sólo de 2007. Yo llevaba mucho, mucho tiempo sin escuchar nada tan bueno como el último de Symphony X. Tiene todo lo que le puedas pedir a un disco metal. Todos y cada uno de los miembros del grupo se sale en su papel y las canciones son realmente buenas. Había pasado mucho tiempo desde que lanzaron The Odyssey, en 2002, pero cinco años de espera han merecido la pena, ¡y tanto!

A diferencia de sus otros discos, para el Paradise Lost han intentado hacer canciones menos complejas y mucho más directas, sin renunciar a su toque progresivo. Han reducido teclados y es la guitarra la que lleva la batuta en este disco saltando de riff en riff, riffs de los que Metallica se sentirían orgullosos. Desde el principio te pones a mover la cabeza, contagiado por el entusiasmo de las guitarras y hasta el final no puedes parar. Michael Romeo está increíble, aunque el señor Pinnella sigue brillando en los solos. La voz de Russell Allen suena agresiva, parece que escupa las palabras, aunque sabe cuando cambiar al “modo melódico” que te encoge el corazón en las partes más lentas.

El disco abre con Oculus ex Inferni, una intro épica a más no poder que te pone los pelos de punta y crea el ambiente propicio para Set the World on Fire (The Lie of Lies), una de las muchas joyas del disco, poderosos riffs de guitarra se van sucediendo hasta un estribillo épico, casi de power metal. Para rematar están los solos, que siguen en su línea de eso-no-es-posible. Presentes en todas las canciones, derrochan técnica y calidad. Grandes solos, partes muy directas, estribillos muy épicos, y bestiales riffs de guitarra son el denominador común del disco, así como las melodías neoclásicas que a mí tanto me gustan. Eve of Seduction o Seven son claros ejemplos.

Y por si esto fuera poco tenemos un par de canciones más lentas que son sencillamente preciosas. Paradise Lost es una canción más progresiva que las demás, guiada por una línea de piano maravillosa. The Sacriface es una medio tiempo en el que cada nota, cada acorde, crea una atmósfera de una belleza inigualable. Para los amantes de las canciones más complejas al final del disco está Revelation (Divus Pennae ex Tragoedia), un corte de casi 10 minutos con multitud de partes que recuerdan a los trabajos más complejos del grupo.

La producción además ha mejorado muchísimo y tiene un sonido espectacular. En general, este disco raya la perfección, así que deja de leer esto y ve corriendo a escucharlo, te estás perdiendo una de las mejores obras musicales del siglo XXI.

Una pequeña muestra de lo que os hablo, os dejo el vídeo de Serpent's Kiss, ¡a disfrutar!:

Discos de 2007: Nightwish - Dark Passion Play

Con este disco me temía lo peor. Nightwish iba a lanzar su primer disco después de la marcha de Tarja al frente del grupo y yo temía que aprovecharan para dar un giro y sacar un disco ultra-comercial. Pero no ha sido así. Dark Passion Play es un buen disco. Un muy buen disco.

En líneas generales es la sucesión lógica del Once y sus discos anteriores, por lo que el sonido del grupo sigue siendo el mismo a pesar de la marcha de la cantante. La nueva, Anette Olzon, se defiende muy bien a pesar de no ser tan… espectacular como Tarja. Anette no es ninguna soprano, canta en un registro más normalito, pero aún así sabe darle la fuerza y contagiar la magia de las canciones de Nightwish.

Además hemos de sumar la aportación en las voces de Marco Hietala, el bajista, que posee una de las voces más agresivas del metal. En este disco aparece mucho más que en los anteriores, e incluso encontramos varias canciones cantadas íntegramente por él. Master Passion Greed es la más cañera del disco y su voz viene le viene a la canción como anillo al dedo. También canta The Islander una balada con sabor folk, y aparece en muchas otras siendo el contraste ideal para la dulce voz de Anette. Sirva como ejemplo Bye Bye Beautiful, una canción cargada de “recaditos” hacia Tarja.

El disco tiene canciones muy variadas: desde canciones más cañeras como Master Passion Greed o Whoever Brings the Night, medios tiempos realmente bonitos como Fort he Heart I Once Had, baladas como Eva, canciones instrumentales como Last of the Wilds… Vamos, que no tiene desperdicio. También destacan The Poet and the Pendulum, una obra maestra de 14 minutos de duración y Amaranth, una de las canciones más bonitas que he escuchado nunca.

Lo único que me ha decepcionado un poco ha sido el final del disco. Meadows of Heaven cierra el disco con unos gritos propios de las misas góspel esas que celebran los americanos y que a mí me dejaron un poco descolocado, pero salvo ese pequeño detalle Dark Passion Play es un disco impecable, que seguro que no decepcionó a los seguidores de Nightwish y que convenció a muchos que no habían escuchado nada de ellos antes.

Os dejo el video de Amaranth para que desde aquí podáis disfrutar de la belleza de este álbum:

Diagnostican alzhéimer a Terry Pratchett

Vi la noticia por internet y me ha conmocionado bastante, ya que se trata de uno de mis escritores favoritos.

Probablemente os sonará por ser el creador de las famosas novelas del Mundodisco, un mundo sostenido por cuatro elefantes que están encima de la concha de una tortuga gigante que viaja por el espacio y que es una gran parodia de nuestro propio mundo.

Yo no conocía nada de su obra hasta que hace no mucho, el año pasado, me regalaron uno de sus libros. Concretamente se trataba de ¡Voto a bríos! Y qué decir que pocas veces he disfrutado tanto leyendo un libro y sobre todo me he reído tanto. Todo lo que ocurre en el libro es realmente absurdo, pero es un humor muy inteligente. Los personajes son muy variopintos y extremadamente irónicos, cosa que a mí me encanta y la historia es una gran parodia de las relaciones políticas entre países y las guerras.

Tanto me gustó que me dejaron más libros suyos que rápidamente “devoré” sin piedad. La forma tan irónica de hacerte ver y contarte las cosas en sus novelas es lo que más me hace disfrutar de sus obras. Pero recientemente vi la noticia. Al genial escritor inglés le han diagnosticado una cepa de alzhéimer bastante rara según he leído. Todo eso a la edad de 59 años. Es decir, que aunque no sea un jovenzuelo tampoco es tan mayor como para que le diagnostiquen un alzhéimer. La verdad es que la noticia me ha entristecido mucho.

Terry ha anunciado que acabará de escribir la obra que lleva entre manos y que cuando la acabe seguirá escribiendo. Incluso tras el diagnóstico de la enfermedad sigue conservando su sentido del humor, como ha demostrado en algunos comentarios, lo cual es de alabar. Esperemos que a pesar de la enfermedad pueda brindarnos todavía libros y libros con su visión crítica e irónica del mundo.

La Sociedad de Autores

Año nuevo, canon nuevo. Ahora el famoso impuesto que nos acusa de infringir la ley antes de infringirla se aplica también a USB’s, mp4’s o reproductores de DVD. Demos gracias a la Sociedad de autores, un loable grupo de personas que se mete un dinero en el bolsillo sólo “por si acaso hacemos algo”

¿No se supone que uno es inocente mientras no se demuestre lo contrario? Ah, sí, pero es que la descarga de archivos compartidos por internet NO es delito en España. ¿Entonces? ¿Lo he entendido yo mal o nos ponen una multa por algo que es completamente legal y que ni siquiera hemos hecho todavía? No hay derecho. Y ese dinero que pagamos es para estos buitres de la música. Estamos ante la mayor estafa del presente siglo. Yo, por ejemplo, sólo uso mi USB para las cosas de clase, no llevo música ni otras cosas piratas. O si uso un CD para meter las fotos que hice con mi cámara, me están sableando una cantidad que no es suya, ya que el único autor de lo que estoy almacenando soy yo. Llamemos a las cosas por su nombre: me están robando.

Me entristece mucho pensar que esta gentuza está cargándose la música vetando nuestra libertad de expresión. Estoy hablando de la música de verdad, no de la mierda que suena en los 40 principales o la MTV, que son los grandes beneficiados de todo esto, No vaya a ser que conozcamos otros tipos de música que nos gusten más y ya la tenemos liada…

Cuando oigo algo de los individuos que forman la Sociedad de autores y o de aquellos que profesan su fe me entran ganas de vomitar. Para ellos la música es un negocio. Es dinero. Hay que vender. Y sin beneficios, claro está, no hay negocio rentable. A mí eso me duele en el alma, porque yo la música la siento dentro de mí. Para mí la música es una manera casi mágica de comunicarse, de decir con una canción “estoy feliz”, o de transmitir la tristeza en el momento de componer la canción reflejada en una melodía, o de contagiar la energía o la rabia en un riff de guitarra. En definitiva, conseguir contagiar en el oyente un sentimiento del compositor, hacerle sonreír, llorar o que se le pongan los pelos de punta escuchando su obra. Para mí eso es la música. Y en algún momento esos señores perdieron el norte.

Discos de 2007: Elvenking - The Scythe

Seguimos repasando los discos que más me llamaron en 2007. Le toca el turno a la banda italiana Elvenking. Nada más observar la portada de este disco podemos ver que Elvenking han querido dar un giro a su sonido.

En sus inicios hacían folk con un toque power, pero con este disco, el cuarto en su carrera, han tomado influencias de géneros más oscuros, como el death metal y las incorporaron a sus canciones. Y es que a diferencia de los discos anteriores, The Scythe carece de parte del “toque happy” que les caracterizaba. A cambio, han recrudecido su sonido.

Las voces suenan ahora mucho más agresivas que en discos anteriores, lo cual es coherente con el sonido general de este disco, incluso podemos escuchar algún que otro gruñido, como en Poison Tears o Infection. Los estribillos siguen siendo muy pegadizos, valga como ejemplo el de Death and the Suffering o la comercial The Divided Heart. Poison Tears destaca también por empezar con empezar con un riff de guitarra bastante duro, tónica habitual durante todo el disco como podemos comprobar en otras canciones como Dominhate.

El violín pasa ahora a un segundo plano, cediendo terreno frente a las guitarras. Durante todo el disco ejerce el papel de segundo instrumento, acompañando siempre a la voz o a las guitarras. De esta fusión de estilos quedan cosas tan interesantes como el toque folk que tienen canciones como Riddle of Stars unido a la fuerza de sonidos más duros, y el uso de las guitarras acústicas muchas en muchas canciones. Destaca en este aspecto Totentanz, un interludio instrumental en el que las guitarras acústicas acompañan a la melodía del violín. Dándole al disco un toque de variedad muy acertado. Lástima que no hayan más cortes de este estilo en el disco.

En conclusión, un buen disco, pero he echado en falta más variedad, ya que todas las canciones son parecidas y también algo de ese “toque happy” que me alegraba el día con sus primeros discos, claro que lo que han perdido por ahí lo han ganado en guitarreo, lo cual no está mal, a pesar de haber perdido parte de la magia de discos anteriores más folks.

Os dejo con el vídeo que sacaron para la canción The Divided Heart, ¡que disfrutéis!

Regalos

Seguro que en estas fechas todos hemos recibido regalos y hemos regalado, pero ¿os habéis preguntado qué sentido tiene todo eso? No, seguro que no. Quienes me conocen saben que detesto los regalos. Detesto regalar y sobre todo detesto que me regalen.

Veamos, regalar algo consiste en renunciar a ese algo desinteresadamente y dárselo a otra persona como muestra del afecto que sentimos hacia ella. Es una acción generosa y altruista que da y no espera recibir nada a cambio. Y es aquí donde falla todo. Nadie regala nada sin esperar recibir nada a cambio. Todo el mundo hace regalos porque espera recibir algo a cambio. Y eso no es lo que se supone que es un regalo.

Llega el cumpleaños de alguien y todo el mundo le regala a ese alguien. Lo que no saben es que inconscientemente lo hacen para que cuando sea su cumpleaños ese alguien se vea obligado a regalarles a ellos algo. Es decir, lo único que le están regalando es un compromiso social.

Lo que me da tanta rabia de los regalos es que es el colmo de la hipocresía. Gente que te cae muy mal y sabes que tú le caes muy mal de repente te regala cualquier gilipollez. Y tienes que sonreír como un idiota, decir que te gusta aunque lo detestes y darle las gracias. Y la gente hace eso en Navidad, o en tu cumpleaños, y te olvidan durante el resto del año. Pero ya tienen la conciencia tranquila aunque pasen de ti durante los próximos 12 meses. Por eso odio los regalos materiales y los regalos por compromiso.

Si fuese mi cumpleaños e invitara a todos mis amigos, el mejor regalo que me podrían hacer no es una colonia de mierda o cosas igualmente carentes de significado. Para mí el mejor regalo que podrían hacerme es simplemente su compañía. Su presencia, su tiempo que deciden compartir conmigo. Eso es un regalo de verdad. Pero en fin, soy el único que piensa así. Supongo que soy un bicho raro…

Sonata Arctica - Unia

Seamos sinceros. Yo a este disco le tenía mucho miedo. Miedo de escucharlo y no escuchar metal. Pero siguen vivos, y es que el quinto trabajo de los finlandeses es un disco que me ha sorprendido positivamente dadas las expectativas que tenía. No os voy a mentir, no es el mejor disco de su carrera, pero al menos es algo diferente. Es, ante todo, un disco de experimentación.

El grupo liderado por Tony Kakko intentó desmarcarse de su etiqueta de grupo power de doble bombo y muchos teclados y lo consiguieron. Unia es un disco mucho más complejo que cualquiera de los anteriores. Las canciones están formadas por partes diferentes que fluyen sin cesar. Las melodías, los arreglos y sobre todo la estructura de las canciones son mucho más complicadas que en anteriores trabajos. En general, es menos cañero y rápido, pero sigue teniendo ese “toque Sonata”. Como he dicho antes, Unia es un disco casi experimental, como si hubiesen decidido probar cosas nuevas para escuchar el resultado, y hay cosas que han salido bien y otras que no tanto.

Siguen habiendo algunas canciones cañeras, que recuerdan más a la Sonata Arctica de los viejos tiempos, como The Harvest (buenos solos de guitarra y teclado) o It Won’t Fade (una de mis favoritas del disco). Del disco destacan dos canciones por encima de las demás. Una es My Dream’s But a Drop of Fuel for a Nightmare, una canción casi tan compleja como su título, que arranca como una balada al piano que va cogiendo velocidad y fuerza para explotar en una sucesión de secciones realmente brillante de principio a fin, una delicia para el oído. Pero la auténtica joya de este disco es Caleb. Este corte es la continuación de The End of this Chapter, de su segundo disco, Silence. Caleb es, sin duda, una canción mágica, de las que te pone los pelos de punta. Melodías llenas de melancolía, tristeza o rabia se van sucediendo creando un clímax que te hace escucharla una y otra vez. No me canso de oírla, es una preciosa obra de arte. Pero no todo el disco es así. Hay canciones que no acaban de funcionar, como For the Sake of Revenge (la distorsión del bajo la estropea) o The Worlds Forgotten, the Words Forbidden (que no llega a ser un interludio pero le falta algo para ser una canción buena), y sobre todo la ausencia de una buena balada como nos tenían acostumbrados, ya que ni Good Enough is Good Enough y sobre todo Under Your Tree llegan a dar la talla.

Esperemos que vayan tomando buena nota de los resultados de este disco, que incorporen lo que suena bien en los siguientes y vayan descartando lo que no acaba de sonar, construyendo así un sonido aún mejor. Os dejo con el single que sacaron del disco, la canción Paid In Full:

Discos de 2007

2007 ya ha pasado a la historia y es hora de hacer balance de todo lo ocurrido y repasar los acontecimientos más importantes. Como no me voy a poner a hacer balance de mi vida personal aquí en medio (porque no yo no soy idiota y a ti no te incumbe) ni voy a ponerme a hablar de política o metafísica (porque no le importa a nadie) me he propuesto hacer un repaso musical por los discos que más he escuchado estos últimos meses y que han marcado mi 2007, aun que sea en el ámbito musical. Disfrutad ;)

El año no empieza en enero

Ya es mucha la gente que me ha felicitado el nuevo año, que me ha deseado todo lo mejor para 2008 y todas esas cosas que se dicen siempre por compromiso y a las que tienes que responder con una sonrisa de idiota: “Igualmente”. Pero la verdad es que esto del nuevo año es un concepto totalmente equivocado. El año no empieza en enero. El tránsito de un año a otro supuestamente conlleva cambios, una nueva etapa, con cosas nuevas a las que tienes que acostumbrarte que marcan tu día a día y que el año pasado no estaban, y otras cosas a las que estabas acostumbrado el año pasado y que este año ya no están. Yo quizás, por ser estudiante, tengo la suerte de verlo un poco más claro. Yo no mido los años igual que todo el mundo, sino según los cursos que voy estudiando. Me refiero, cuando digo “El año que entré a la carrera…” me estoy refiriendo a la segunda mitad de 2005 y la primera mitad de 2006. Yo lo cuento todo como el mismo año. Y la segunda mitad de 2006 lo cuento como un año distinto, “el año que estaba en segundo de carrera”. Seamos lógicos, en cualquier curso no cambian demasiado las cosas de diciembre a enero a la vuelta de Navidad. Como ya os habréis percatado, el año lectivo va de septiembre a junio o julio en teoría, pero en carreras tan… “light” como la mía siempre se alarga hasta septiembre del año siguiente, la última oportunidad. Es por eso que para mí el año empieza en septiembre. En enero ya llevamos varios meses del nuevo año. Pero no pasa sólo con las carreras. Los colegios e institutos también empiezan en septiembre el nuevo curso, tras acabar en junio y disfrutar de las vacaciones. Cualquier currante suele disfrutar de sus vacaciones en verano y volver al trabajo en septiembre. Y más cosas que marcan nuestro día a día empiezan en septiembre: La temporada de fútbol empieza en septiembre (más o menos) y dura hasta junio, curioso ¿no? ¿Y la televisión? Siempre es en septiembre cuando presentan los nuevos programas y renuevan la programación que ya había para la “nueva temporada”. Así pues, no os dejéis engañar. Si fuésemos objetivos celebraríamos el cambio de año en septiembre, que es donde más cambios se producen en nuestro día a día. Todo lo demás es hacer el indio.

¿O no?